A prática e a perfeição

Nesta aula, eu também quero abordar as diferenças entre praticantes de música mais velhos e mais novos. As principais diferenças entre praticantes mais velhos e mais jovens pode ser entendida em 3 termos: força, coordenação muscular e memória. (Memória inclui tanto a memória muscular, o que está relacionado com a coordenação e memória de idéias musicais).

Estas três questões requerem diferentes estratégias práticas para o desenvolvimento ideal. Por exemplo, as questões de resistência são melhores tratadas como qualquer programa de fortalecimento muscular e exercite-se 3 vezes / semana para construir a força, e exercitar mais frequentemente não faz nenhum bem.

É de extrema importancia que os músicos mantenham suas condições físicas. Fazer treinos para emagrecer e sempre pesquisar como perder a barriga é fundamental para a sua resistencia fisica em shows, aulas e práticas.

Problemas de coordenação muscular, por outro lado, são melhor desenvolvidas pela repetição freqüente, alternando com períodos de descanso. A prática diária é ideal para questões práticas, que estão principalmente a coordenação muscular. Problemas de memória são mais bem trabalhados com muita freqüência, revendo algo novo e de novo, até mesmo várias vezes ao dia, até que esteja completamente aprendidas, e, em seguida, voltando a ele a aumentar gradualmente intervalos de tempo.

As duas maiores diferenças entre praticantes mais velhos e os mais jovens são os seguintes:

(1) os corpos das pessoas mais velhas se recuperam muito mais lentamente do exercício vigoroso, e

(2) a memorização é mais lenta e mais difícil para os músicos mais velhos. O jovem pode praticar questões de força todos os dias e ainda melhorar sem o desgaste de seus corpos, e muitas vezes não exigem estratégias especiais para ajudar na memória de tudo isso vem mais naturalmente.

Para os músicos mais velhos, no entanto, é útil para analisar problemas musicais em termos de questões de força, as questões de coordenação e problemas de memória, e a desenvolver estratégias práticas que podem acomodar a frequência de prática ideal de cada um. Por exemplo, a maioria das questões técnicas que envolvem o dedo mindinho são ou questões de força, ou problemas de coordenação limitada por questões de força.

Por questões de força, você teria idealmente projetar um exercício que você iria praticar no final de uma sessão de prática (ou segmento de prática), em dias alternados ou 3 vezes por semana, tal como seria de levantar pesos. Se o problema também tinha um elemento de coordenação, então você pode praticar esse elemento com mais freqüência, mas mais lentamente e com menos ou mais amplamente espaçados repetições, a fim de evitar cansar os músculos. Um exemplo de uma estratégia prática para as questões envolvendo a memória seria trabalhar na componente de memória longe do instrumento, de modo que a memorização está envolvida tão frequentemente quanto possível, permitindo que os músculos para descansar e reconstruir.

Regimes de prática tão ideal provavelmente diferem entre grupos etários e certamente sabe que eu tive que mudar minha abordagem ao longo dos anos. Jogadores mais jovens parecem melhorar rapidamente se você pode mantê-los interessados ​​e focado, sem muita atenção ao método de prática. Músicos da faculdade de mais idade são geralmente muito concentrados, mas pode errar no lado de não ter o suficiente prudência equilíbrio em sua prática, daí a alta incidência de lesões por sobrecarga entre os músicos universitários. Algo parece mudar na maneira que nós aprendemos após 30 anos de idade ou 35 anos, e os nossos métodos de praticantes velhos tornam-se cada vez menos eficaz.

Receita do bom musico

Então, o que é “cultivo apropriado?” Em resumo: preciso, repetição consistente, mantendo a técnica perfeita. Em longa: veja abaixo!

Ao praticar para aumentar a velocidade de uma determinada técnica ou peça de música, praticar uma pequena seleção lentamente, mas não tão lentamente que muda o caráter inteiro da música, prestando, simultaneamente, muito próximo a atenção para:

1) manutenção técnica perfeita (definido a seguir);
2) Precisão (definido abaixo) … tudo ao mesmo tempo que se esforça para
3) consistência no desempenho (definido abaixo).
Repita a seleção curta, concentrando-se em todos os fatores acima. Não acelere, e, se necessário, use um metrônomo para manter o seu ritmo para baixo. Não é preciso uma enorme quantidade de repetição (talvez 20 repetições? Talvez dois minutos de repetições?

Para cultivar as melhorias esperadas se a sua concentração é boa. Em outras palavras, temos de ter muito cuidado para integrar todos os fatores acima. Repita a cada dois dias, e deve haver progresso notável em algumas sessões de treinos. Confiança que a melhora virá no período de descanso entre as sessões de prática, não no dia da própria prática. A boa notícia: a sua técnica irá acelerar por conta própria, em seu próprio tempo. A má notícia: se você não começar cedo o suficiente, você pode não obter sua música aprendi no tempo. Assim, as pessoas estão sempre tentados por atalhos, que tanto retardam o processo para baixo e levar a jogar desleixado.

Muitos dos termos que eu uso acima precisar de mais explicações:

Técnica perfeita é geralmente a que os melhores professores dizem que é. (Geralmente, isso implica ter o corpo em uma posição tão neutra quanto possível, enquanto ainda segurando o instrumento, e movendo-se com um mínimo de força. Mas isso vai variar para diferentes instrumentos, e isso é uma conversa geral.) Mas se você praticar este método por 2-3 meses e não ver uma melhoria significativa na velocidade, provavelmente você está fazendo algo errado tecnicamente e deve começar a experimentar com diferentes abordagens técnicas. Técnica ruim irá limitar a velocidade por si só, sem levar em conta o método de prática. Além disso, você absolutamente não quer muita tensão. Tensão reduz a velocidade.

Precisão, neste contexto, é a precisão essencialmente rítmico, mas a música não deve ser mecânica. “Precisão” também inclui uma boa articulação e entonação; basicamente significa tocar a música exatamente do jeito que você quer ouvi-lo. Em outras palavras: a interpretação correta para o ritmo pretendido. Se você não pode fazê-lo soar bem lento, não vai soar bem quando se acelera. Por isso, deve ser precisa em todos os detalhes e sua orelha deve ser o árbitro.

Consistência no desempenho significa integrar todos os itens acima com tão poucas imperfeições como possível e uma diminuição do número de imperfeições com cada repetição. Para uma determinada série de repetições, para tentar obter o desempenho de cada repetição exatamente o mesmo que os outros.

Aprendendo rápido

É preciso bastante tempo, e um monte de prática cuidadosa, para ficar realmente bom em tocar música (caso você não tenha notado). Por isso, é importante ser o mais eficiente possível com o seu tempo de prática. Mesmo que não há atalhos, há uma abundância de possibilidades de perder tempo! Esta palestra é sobre como fazer o melhor uso do tempo de prática escassos. Vou concentrar principalmente no desenvolvimento da técnica, em vez de musicalidade, porque musicalidade pode tomar tantas formas diferentes, e desenvolvimento de técnica é provavelmente um fenômeno neurológico universal.

Eu vou entrar com grandes detalhes aqui, porque eu acho que ele ajuda a compreender o processo de aprendizagem. Se entendermos o processo, podemos confiar nele, e podemos aplicar de forma consistente e com paciência, sabendo que os resultados virão com o tempo. Nossa atitude é extremamente importante, e de várias maneiras. Prática eficiente requer muito boa concentração e um temperamento paciente, mas entusiasmado, alerta-mas-relaxado, e curioso é ideal para promover a boa concentração. Confiar o processo em vez de questionar a si mesmo permite que você se concentre no trabalho.

Alguns dos melhores músicos que eu conheço têm o mesmo tipo de atitude para praticar como muitos têm para fazer quebra-cabeças: eles consideram como uma diversão, exercício de resolução de problemas. Se algo não está funcionando, eles retardá-lo e analisar o problema até que eles descubram como corrigi-lo, e em seguida, aprofundar a solução até que se torne uma segunda natureza. Atitude é importante e atitude, juntamente com a concentração, também desenvolve com a prática.

Alguns dos conceitos neste artigo podem ser aplicado em sua própria casa, e alguns são melhor aplicados com a ajuda de um professor. A meu ver, existem três qualidades necessárias para aprender música sem um professor. Primeiro, você precisa ter um bom ouvido, assim você pode realmente ouvir o que está acontecendo nos exemplos musicais que você está tentando emular e pode dizer se você está sucedendo em copiá-los. Você aprende mais rapidamente se houver um loop de feedback curto. Ter um ouvido afiado para imperfeições, o que lhe permite corrigi-los imediatamente, é muito mais eficiente do que esperar até a sua lição semanal e ter um professor apontar essas imperfeições para você. Quanto mais rápido você pegar as coisas em sua casa, o mais rápido você vai aprender, e melhor você estará em ficar junto sem um professor. (E a orelha também desenvolve com a prática!)

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Aprender Cavaquinho

Nesta aula nós vamos fazer sua tocada um pouco mais musical. Na última lição nós fomos através da G, D, A menor 7, progressão C, mantendo a tocada bem simples. Nós fizemos isso para que você possa se concentrar em sua mudança de acorde. Nesta lição vamos aprender mais musical. Isso irá ajudá-lo a aprofundar realmente se expressar musicalmente mais no seu cavaco. Se as suas transições de acordes não são bastante perfeito ainda não se senta que não pode processeguir.

Então mãos na massa, vamos ver Como tocar Cavaquinho

A primeira coisa que nós precisamos para cobrir é como contar semicolcheias. Até este ponto, estive contando notas de um quarto “1 2 3 4″. Para contar semicolcheias que você precisa para dar a cada batida, ou cada número, no “1 2 3 4″ quatro sílabas. Contagem “1 e 2 e ah ah e e 3 e 4 e ah ah ee”. Você pode sentir um pouco bobo fazendo isso, mas contar em voz alta usando esse sistema de contagem.

Faça isso uma e outra vez até que você se acostumar com isso, beja os acordes de cavaquinho clicando aqui. Este novo padrão você vai incorporar o movimento ascendente. Não se sinta como você tem a dedilhar através de todas as seis cordas. Outra dica que eu quero dar-lhe as suas notas de tom grave e suas novas baixas, é que você não tem que cavar as cordas, tudo que você tem de usar é a ponta. Se você cavar com muito da escolha que pode torná-lo realmente difícil de obter a escolha através das cordas. Experimentar com isso. Não cavar muito, e não se sentir como você tem que acertar todas as seis cordas com a ponta dos dedos. Nesse link eu falo de umas outras aulas de cavaquinho.

A contagem para o novo padrão strumming é: “1 2 e ah”. Então, se você tem “um e ah e” você vai ter um descendente em “1” que vai durar por toda a batida, “1 e e ah”. Em seguida, você tem um descendente em “2” e que vai tocar para fora através de “2 e”, e então você vai ter um descendente em “e” e um movimento ascendente em “ah”.

Quando você chegar ao “3 e 4 e ah ah e e” é a mesma coisa exata. Basicamente o que vamos fazer é jogar esse padrão de dedilhar uma vez para cada acorde na progressão.
cavaquinho para iniciantes especiais.
Quando você está aprendendo este padrão de dedilhar nem sequer se preocupe com os acordes no início se você não quiser. Se você está tendo problemas com ele apenas silenciar as cordas ou simplesmente fique em um acorde. Basta chegar o padrão para baixo. Não basta bloquear o seu pulso e batida de seu cotovelo. Isso pode criar alguma tensão. Lembre-se da pena ea analogia mel.
Depois de conseguir isso para baixo você pode aplicá-la a cada acorde na progressão de acordes. Aqui está um truque que irá ajudá-lo com suas transições de acordes. Fazer que o primeiro acorde de sol maior e fazer o padrão de dedilhar.
Portanto, veja aqui como afinar o cavaquinho sem complicação este é um pouco mais de um padrão de dedilhar musical que você pode usar para esta música. Retardar esse caminho se você tiver que. Ele não tem que ser perfeito imediatamente. Lembre-se você está tendo problemas com um especial de transição corda, talvez isso ao G D, apenas isolar isso. Os trabalhos sobre o G para a D.

leia tambem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Música

https://pt.wikipedia.org/wiki/Músico