Melhor piso para bandas de musica

Tipos de piso de azulejo para os Palcos de musica

Com as infinitas variações em tipos de azulejos e estilo, qualquer olhar pode ser alcançado através do uso de pisos de azulejo. O melhor de tudo, azulejo não é limitado a apenas os andares!

Muitos usam telha em chuveiros ou como um respingo em cozinhas e banheiros. Aqui estão vários tipos diferentes de azulejos que podem ser usados ​​para personalizar uma casa:

Cerâmica

A telha cerâmica é uma das telhas as mais populares usadas nas HOME. O processo em que é feito presta-se bem à variação – significando que as escolhas da cor são infinitas. Usando materiais de argila, telhas cerâmicas são pressionadas, moldado ou endurecido usando altas temperaturas em um forno. A telha cerâmica pode ser dividida em dois tipos:

Non-porcelain: Non-porcelain é considerado cerâmica tradicional. Ele vem em tons naturais, mas pode ser esmaltado-revestido para qualquer cor. Isso oferece um belo piso de cerâmica em qualquer matiz imaginável. Um inconveniente de azulejos de cerâmica não-porcelana é que qualquer chips será notado, como a cor no interior do azulejo irá diferir do exterior.
Porcelana: As telhas cerâmicas da porcelana são feitas usando processos similares, mas com a adição de materiais novos. Feldspato, um tipo de cristal, é adicionado na forma de poeira para reforçar a mistura de azulejos. Quando derretida, esta poeira liga outros ingredientes e cria uma textura semelhante ao vidro. Porcelana é mais fácil de cor em todo, assim chips são muito menos perceptível. Azulejos de porcelana são muito mais fortes do que outros pavimentos e são melhor utilizados em áreas de alto tráfego.

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Calcário

Calcário traz um olhar natural para banheiros e cozinhas. É uma pedra porosa e parece quase idêntico como um azulejo como ele faz na natureza. Devido à sua estrutura macia e permeável, não deve ser usado em áreas de alto tráfego e precisa ser devidamente selado.

Ardósia

A ardósia é igualmente similar como um azulejo como está na natureza. As telhas são cortadas diretamente da pedra, o que significa que haverá solavancos, lascas e superfícies irregulares. Para preservar pisos de ardósia, eles precisam ser selados para evitar que a água danifique a superfície.

Mármore

Os assoalhos de mármore são um grampo em HOME high-end. Sua aparência clássica e intemporal é impressionante em qualquer sala é usada. Uma queda de telhas de mármore, no entanto, é a sua vulnerabilidade a arranhões. Felizmente, estes podem ser polidos usando os materiais certos!

Granito

Granito e mármore são muito semelhantes, mas variam em desenhos e cores naturais. O mármore tende a ter as “veias” de minerais diferentes que funcionam durante todo a superfície quando o granito tem tipicamente “specks”. Ambos são ótimas opções para piso e adicionar um elemento de luxo! porcelanato Liquido

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Mexican Saltillo

Saltillo mexicano é um azulejo original feito no México. Sua coloração amarela oxidada traz calor para uma casa e reflete a argila natural é feito com. Estes azulejos são geralmente feitos pelo homem, de modo que o padrão de 12 x 12 tamanho irá variar um pouco de telha para telha. Porque eles são feitos à mão, alguns têm solavancos, dings, e mergulhos como azulejos novos. Muitos sentem isto adiciona o caráter e uma sensação rústica a seu repouso. Este revestimento durável parece ótimo por dentro e por fora.

Vidro

As telhas de vidro coloridas são usadas frequentemente nos mosaicos ou para criar um respingo traseiro vibrante. Eles podem ser colocados em pedra ou instalados como ladrilhos tradicionais, usando grout. De qualquer maneira, esta é uma ótima maneira de adicionar um pop inesperado de cor em um banheiro ou cozinha!

Tijolo

Surpreendentemente, sim, tijolo é considerado um azulejo e é usado como um grampo em muitas casas. O tijolo adiciona uma sensação rústica inconfundível ao interior das casas quando usado em paredes de cozinha. Eles são perfeitos para pátio ao ar livre e superfícies de calçada, mas também para corredores internos. Os pavers do tijolo, apenas como todo o revestimento, podem ser terminados em uma superfície lisa e são muito originais! Curso de porcelanato Liquido

3 Motivos para Tocar Guitarra

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A guitarra lassical tem um problema do fotorreceptor. Parece que falta o “cool” fator de aço-corda guitarras desfrutar, e não parece ser percebido como sexy como a guitarra elétrica por um monte de gente.

Você raramente vê os guitarristas clássicos subir rapidamente para a fama mainstream, e você quase não ouve falar de um ser referido como um herói de guitarra.

Mas por que? A verdade é que a guitarra clássica é sexy como o inferno – talvez até mais sexy que a corda de aço e as guitarras elétricas.

Não há nenhum esconder atrás da distorção ou dos pedais do efeito; É só você e seus poderosos dedos. É pura beleza em sua forma mais crua, natural. Então, em um esforço para dissipar quaisquer crenças ou percepções de que a guitarra clássica é chata e velha escola, criamos uma lista de razões pelas quais você deve escolher uma. Veja Curso de guitarra online

01. Porque a guitarra clássica não se limita à música clássica.

Eu sei eu sei. Diz “guitarra clássica”, então devemos tocar Bach e Mozart, certo? Não. Você pode jogar uma escala larga dos estilos, se seja clássico, Latin ou mesmo PNF. Basta ver por si mesmo com este vídeo apresentando do guitarrista U.K. Nathan Cragg rebentando um arranjo incrível de pop-chart hit “Radioactive” por Imagine Dragons. Curso de Guitarra

02. Porque você pode se divertir tanto quanto quiser.

Há uma percepção de que os guitarristas clássicos são rígidos e, bem, privados. Podemos nos divertir também. Basta dar uma olhada nesta interpretação criativa da canção tema do castelo Super Mario World por Sam e Steve, mais conhecido como Super Guitar Bros. Este vídeo também é uma ótima maneira de apreciar os diferentes sons produzidos por corda de aço e lado guitarra clássica por lado. Não o que você esperaria ouvir de uma guitarra clássica, certo? Aprender a tocar guitarra hoje

03. Porque você não terá que abandonar o seu amor por shred e velocidade.

Você é viciado em arpejos de varredura? Você vive e respira 32 notas? Boa. Você ainda pode rasgá-lo em sua guitarra clássica, exceto com uma técnica diferente. E porque com a guitarra clássica você tem cinco dedos à sua disposição, você não está limitado a uma escolha de guitarra, o que significa que você pode fazer ainda mais de uma vez. Como exemplo, escute esta interpretação de fusão facial do Capricho n. 24 de Paganini.

Os melhores cantores Gospel

Os cantores e bandas gospel tem crescido cada dia e tem cada vez mais usado redes sociais como o Facebook como uma ferramenta importante de divulgação do trabalho na net. Hoje é bem normal qualquer fã se connectar no “face” para se conectar com o seu cantor preferido e seguir suas postagem, fotos e pensamentos.

Hoje venho trazer a vocês os cantores gospel com mais influencia nas redes sociais, e com mais curtidas de pagina no facebook. Hoje em dia entre a nossa lista, a top 1 é a cantora Aline Barros com mais de 2 milhões de “curtidas” em sua página, nenhum outro artista gospel possui mais que 2 milhões, um número bem expressivo e impressionante. Em segundo lugar, não muito atras Thalles Roberto com 1,8 milhões de fãs. A cantora Damares possui a terceira posição com mais “curtidas”, são mais de 700 mil. Veja a lista completa abaixo:

 

 

 

  1.  Aline Barros
  2. Thalles Roberto
  3. Damares
  4. Rosa de Saron
  5. Ludmila Ferber
  6. Rose Nascimeno
  7. Diante do Trono
  8. Irmão Lázaro
  9. Ao Cubo
  10. André Valadão
  11. Paulo Cesar Baruk
  12. Cassiane
  13. Mariana Valadão
  14. Fernanda Brum
  15. Oficina G3
  16. Leonardo Gonçalves
  17. Bruna Karla
  18. David Quinlan
  19. Nívea Soares
  20. Jamily

O que achou da nossa lista? Você tem outra cantora/cantor que gosta? Compartilhe conosco o seu top 10 favorito.

Fique ligados para o proximo post. Assista abaixo o video da Jamily (amo as musicas dela).

Saude dentária de um músico

Com a popularidade de instrumentos musicais, os dentistas estão a tratar de um número crescente de músicos de todos as Idades e habilidades, algumas das quais terão problemas orofaciais decorrentes da carreira escolhida ou pelo passatempo. O tratamento de problemas orofaciais pode, ter consequências adversas para os musicos de instrumentos de sopro, alguns instrumentos de cordas (Violino e viola) e vocalistas. Um entendimento mútuo entre o dentista e o músico é necessário para diagnóstico seja preciso e tratamento odontológico adequado. Terapia destes problemas orofaciais específicos. Ao diagnosticar problemas orofaciais que possam estar relacionados
Instrumentos musicais, os pacientes devem ser questionados sobre a frequência e a duração das sessões.

É benéfico para os pacientes demonstrarem o dentista como seus instrumentos musicais são tocado. Observando e compreendendo como o instrumento Impactos nas estruturas orofaciais, o dentista pode ganhar uma maior compreensão das radiografias do paciente e modelos de estudo. Chegando a um tratamento adequado plano que atenda às necessidades especiais do músico pode envolver o encaminhamento para especialistas dentários.

A Tabela 1 resume as posições de jogo dos cinco Grupos de instrumentos de sopro (instrumentos de uma só lingüeta; Instrumentos de dupla-lingüeta; Instrumentos com um
Boca abertura; instrumentos de sopro; E as gaitas) e os dois instrumentos de corda (violino e viola). Cada instrumento musical é jogado de forma diferente com influências sobre as estruturas orofaciais.

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Instrumentos de sopro

Tocar um instrumento de sopro é um complexo neuromuscular tarefa que requer maior ventilação e aumento da atividade muscular orofacial.2,3 Para jogar um instrumento de sopro, deve ser formada uma embocaduraos lábios, a língua e os dentes são aplicados ao bocal para agir como um selo e um funil para o ar.  A relação entre a embocadura, o paladar e os músculos da respiração, controla a produção de som particularmente no tom, qualidade, dinâmica e articulação. O bocal diferente em cada instrumento de sopro requer um padrão muscular único para formar a embocadura. Alguns indivíduos têm dentes e facial. Se você tem interesse em aprender um pouco mais veja como seu dentista local em Dentist in South melbourne pode te ajudar. Você pode pesquisa mais aqui mymelbournedentist.com ou pesquise também o mais proximo de você em Dentist in Tarneit.

Espero ter ajudo você que é músico e se preocupa com a saúde bucal.

Até a proxima.

A prática e a perfeição

Nesta aula, eu também quero abordar as diferenças entre praticantes de música mais velhos e mais novos. As principais diferenças entre praticantes mais velhos e mais jovens pode ser entendida em 3 termos: força, coordenação muscular e memória. (Memória inclui tanto a memória muscular, o que está relacionado com a coordenação e memória de idéias musicais).

Estas três questões requerem diferentes estratégias práticas para o desenvolvimento ideal. Por exemplo, as questões de resistência são melhores tratadas como qualquer programa de fortalecimento muscular e exercite-se 3 vezes / semana para construir a força, e exercitar mais frequentemente não faz nenhum bem.

É de extrema importancia que os músicos mantenham suas condições físicas. Fazer treinos para emagrecer e sempre pesquisar como perder a barriga é fundamental para a sua resistencia fisica em shows, aulas e práticas.

Problemas de coordenação muscular, por outro lado, são melhor desenvolvidas pela repetição freqüente, alternando com períodos de descanso. A prática diária é ideal para questões práticas, que estão principalmente a coordenação muscular. Problemas de memória são mais bem trabalhados com muita freqüência, revendo algo novo e de novo, até mesmo várias vezes ao dia, até que esteja completamente aprendidas, e, em seguida, voltando a ele a aumentar gradualmente intervalos de tempo.

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As duas maiores diferenças entre praticantes mais velhos e os mais jovens são os seguintes:

(1) os corpos das pessoas mais velhas se recuperam muito mais lentamente do exercício vigoroso, e

(2) a memorização é mais lenta e mais difícil para os músicos mais velhos. O jovem pode praticar questões de força todos os dias e ainda melhorar sem o desgaste de seus corpos, e muitas vezes não exigem estratégias especiais para ajudar na memória de tudo isso vem mais naturalmente.

Para os músicos mais velhos, no entanto, é útil para analisar problemas musicais em termos de questões de força, as questões de coordenação e problemas de memória, e a desenvolver estratégias práticas que podem acomodar a frequência de prática ideal de cada um. Por exemplo, a maioria das questões técnicas que envolvem o dedo mindinho são ou questões de força, ou problemas de coordenação limitada por questões de força.

Por questões de força, você teria idealmente projetar um exercício que você iria praticar no final de uma sessão de prática (ou segmento de prática), em dias alternados ou 3 vezes por semana, tal como seria de levantar pesos. Se o problema também tinha um elemento de coordenação, então você pode praticar esse elemento com mais freqüência, mas mais lentamente e com menos ou mais amplamente espaçados repetições, a fim de evitar cansar os músculos. Um exemplo de uma estratégia prática para as questões envolvendo a memória seria trabalhar na componente de memória longe do instrumento, de modo que a memorização está envolvida tão frequentemente quanto possível, permitindo que os músculos para descansar e reconstruir.

Regimes de prática tão ideal provavelmente diferem entre grupos etários e certamente sabe que eu tive que mudar minha abordagem ao longo dos anos. Jogadores mais jovens parecem melhorar rapidamente se você pode mantê-los interessados ​​e focado, sem muita atenção ao método de prática. Músicos da faculdade de mais idade são geralmente muito concentrados, mas pode errar no lado de não ter o suficiente prudência equilíbrio em sua prática, daí a alta incidência de lesões por sobrecarga entre os músicos universitários. Algo parece mudar na maneira que nós aprendemos após 30 anos de idade ou 35 anos, e os nossos métodos de praticantes velhos tornam-se cada vez menos eficaz.

Receita do bom musico

Então, o que é “cultivo apropriado?” Em resumo: preciso, repetição consistente, mantendo a técnica perfeita. Em longa: veja abaixo!

Ao praticar para aumentar a velocidade de uma determinada técnica ou peça de música, praticar uma pequena seleção lentamente, mas não tão lentamente que muda o caráter inteiro da música, prestando, simultaneamente, muito próximo a atenção para:

1) manutenção técnica perfeita (definido a seguir);
2) Precisão (definido abaixo) … tudo ao mesmo tempo que se esforça para
3) consistência no desempenho (definido abaixo).
Repita a seleção curta, concentrando-se em todos os fatores acima. Não acelere, e, se necessário, use um metrônomo para manter o seu ritmo para baixo. Não é preciso uma enorme quantidade de repetição (talvez 20 repetições? Talvez dois minutos de repetições?

Para cultivar as melhorias esperadas se a sua concentração é boa. Em outras palavras, temos de ter muito cuidado para integrar todos os fatores acima. Repita a cada dois dias, e deve haver progresso notável em algumas sessões de treinos. Confiança que a melhora virá no período de descanso entre as sessões de prática, não no dia da própria prática. A boa notícia: a sua técnica irá acelerar por conta própria, em seu próprio tempo. A má notícia: se você não começar cedo o suficiente, você pode não obter sua música aprendi no tempo. Assim, as pessoas estão sempre tentados por atalhos, que tanto retardam o processo para baixo e levar a jogar desleixado.

Muitos dos termos que eu uso acima precisar de mais explicações:

Técnica perfeita é geralmente a que os melhores professores dizem que é. (Geralmente, isso implica ter o corpo em uma posição tão neutra quanto possível, enquanto ainda segurando o instrumento, e movendo-se com um mínimo de força. Mas isso vai variar para diferentes instrumentos, e isso é uma conversa geral.) Mas se você praticar este método por 2-3 meses e não ver uma melhoria significativa na velocidade, provavelmente você está fazendo algo errado tecnicamente e deve começar a experimentar com diferentes abordagens técnicas. Técnica ruim irá limitar a velocidade por si só, sem levar em conta o método de prática. Além disso, você absolutamente não quer muita tensão. Tensão reduz a velocidade.

Precisão, neste contexto, é a precisão essencialmente rítmico, mas a música não deve ser mecânica. “Precisão” também inclui uma boa articulação e entonação; basicamente significa tocar a música exatamente do jeito que você quer ouvi-lo. Em outras palavras: a interpretação correta para o ritmo pretendido. Se você não pode fazê-lo soar bem lento, não vai soar bem quando se acelera. Por isso, deve ser precisa em todos os detalhes e sua orelha deve ser o árbitro.

Consistência no desempenho significa integrar todos os itens acima com tão poucas imperfeições como possível e uma diminuição do número de imperfeições com cada repetição. Para uma determinada série de repetições, para tentar obter o desempenho de cada repetição exatamente o mesmo que os outros.

Aprendendo rápido

É preciso bastante tempo, e um monte de prática cuidadosa, para ficar realmente bom em tocar música (caso você não tenha notado). Por isso, é importante ser o mais eficiente possível com o seu tempo de prática. Mesmo que não há atalhos, há uma abundância de possibilidades de perder tempo! Esta palestra é sobre como fazer o melhor uso do tempo de prática escassos. Vou concentrar principalmente no desenvolvimento da técnica, em vez de musicalidade, porque musicalidade pode tomar tantas formas diferentes, e desenvolvimento de técnica é provavelmente um fenômeno neurológico universal.

Eu vou entrar com grandes detalhes aqui, porque eu acho que ele ajuda a compreender o processo de aprendizagem. Se entendermos o processo, podemos confiar nele, e podemos aplicar de forma consistente e com paciência, sabendo que os resultados virão com o tempo. Nossa atitude é extremamente importante, e de várias maneiras. Prática eficiente requer muito boa concentração e um temperamento paciente, mas entusiasmado, alerta-mas-relaxado, e curioso é ideal para promover a boa concentração. Confiar o processo em vez de questionar a si mesmo permite que você se concentre no trabalho.

Alguns dos melhores músicos que eu conheço têm o mesmo tipo de atitude para praticar como muitos têm para fazer quebra-cabeças: eles consideram como uma diversão, exercício de resolução de problemas. Se algo não está funcionando, eles retardá-lo e analisar o problema até que eles descubram como corrigi-lo, e em seguida, aprofundar a solução até que se torne uma segunda natureza. Atitude é importante e atitude, juntamente com a concentração, também desenvolve com a prática.

Alguns dos conceitos neste artigo podem ser aplicado em sua própria casa, e alguns são melhor aplicados com a ajuda de um professor. A meu ver, existem três qualidades necessárias para aprender música sem um professor. Primeiro, você precisa ter um bom ouvido, assim você pode realmente ouvir o que está acontecendo nos exemplos musicais que você está tentando emular e pode dizer se você está sucedendo em copiá-los. Você aprende mais rapidamente se houver um loop de feedback curto. Ter um ouvido afiado para imperfeições, o que lhe permite corrigi-los imediatamente, é muito mais eficiente do que esperar até a sua lição semanal e ter um professor apontar essas imperfeições para você. Quanto mais rápido você pegar as coisas em sua casa, o mais rápido você vai aprender, e melhor você estará em ficar junto sem um professor. (E a orelha também desenvolve com a prática!)

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Aprender Cavaquinho

Nesta aula nós vamos fazer sua tocada um pouco mais musical. Na última lição nós fomos através da G, D, A menor 7, progressão C, mantendo a tocada bem simples. Nós fizemos isso para que você possa se concentrar em sua mudança de acorde. Nesta lição vamos aprender mais musical. Isso irá ajudá-lo a aprofundar realmente se expressar musicalmente mais no seu cavaco. Se as suas transições de acordes não são bastante perfeito ainda não se senta que não pode processeguir.

Então mãos na massa, vamos ver Como tocar Cavaquinho

A primeira coisa que nós precisamos para cobrir é como contar semicolcheias. Até este ponto, estive contando notas de um quarto “1 2 3 4”. Para contar semicolcheias que você precisa para dar a cada batida, ou cada número, no “1 2 3 4” quatro sílabas. Contagem “1 e 2 e ah ah e e 3 e 4 e ah ah ee”. Você pode sentir um pouco bobo fazendo isso, mas contar em voz alta usando esse sistema de contagem.

Faça isso uma e outra vez até que você se acostumar com isso, beja os acordes de cavaquinho clicando aqui. Este novo padrão você vai incorporar o movimento ascendente. Não se sinta como você tem a dedilhar através de todas as seis cordas. Outra dica que eu quero dar-lhe as suas notas de tom grave e suas novas baixas, é que você não tem que cavar as cordas, tudo que você tem de usar é a ponta. Se você cavar com muito da escolha que pode torná-lo realmente difícil de obter a escolha através das cordas. Experimentar com isso. Não cavar muito, e não se sentir como você tem que acertar todas as seis cordas com a ponta dos dedos. Nesse link eu falo de umas outras aulas de cavaquinho.

A contagem para o novo padrão strumming é: “1 2 e ah”. Então, se você tem “um e ah e” você vai ter um descendente em “1” que vai durar por toda a batida, “1 e e ah”. Em seguida, você tem um descendente em “2” e que vai tocar para fora através de “2 e”, e então você vai ter um descendente em “e” e um movimento ascendente em “ah”.

Quando você chegar ao “3 e 4 e ah ah e e” é a mesma coisa exata. Basicamente o que vamos fazer é jogar esse padrão de dedilhar uma vez para cada acorde na progressão.
cavaquinho para iniciantes especiais.
Quando você está aprendendo este padrão de dedilhar nem sequer se preocupe com os acordes no início se você não quiser. Se você está tendo problemas com ele apenas silenciar as cordas ou simplesmente fique em um acorde. Basta chegar o padrão para baixo. Não basta bloquear o seu pulso e batida de seu cotovelo. Isso pode criar alguma tensão. Lembre-se da pena ea analogia mel.
Depois de conseguir isso para baixo você pode aplicá-la a cada acorde na progressão de acordes. Aqui está um truque que irá ajudá-lo com suas transições de acordes. Fazer que o primeiro acorde de sol maior e fazer o padrão de dedilhar.
Portanto, veja aqui como afinar o cavaquinho sem complicação este é um pouco mais de um padrão de dedilhar musical que você pode usar para esta música. Retardar esse caminho se você tiver que. Ele não tem que ser perfeito imediatamente. Lembre-se você está tendo problemas com um especial de transição corda, talvez isso ao G D, apenas isolar isso. Os trabalhos sobre o G para a D.

leia tambem:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Música

https://pt.wikipedia.org/wiki/Músico